Publisert Legg igjen en kommentar

Mamma åpnet mine øyne for kunsten allerede som liten gutt.

Billedkunst har fra jeg var ganske liten vært en stor og viktig del av av min hverdag, og det er mye takket være min mor. Hennes kjærlighet for kunst og klassisk musikk og hennes evne til å dele den med meg har vært en gave som har formet min kreative evne. Jeg husker tydelig hvordan barndommen min var fylt med kunstbøker, farger og bilder som ble levende gjennom hennes forklaringer. Jeg har alltid følt at hun på en eller annen måte viste meg hvordan verden kan sees gjennom en kunstners øyne.

Fra barndommens inspirasjon til livslang skaperglede

Jeg tenker tilbake på min tidlige ungdomstid da hun bladde gjennom kunst bøker og pekte på kunstverk som hun syntes var vakre eller interessante. «Se på hvordan fargene smelter sammen her,» kunne hun si. Eller, «Legg merke til hvordan denne kunstneren maler med lyset!» Jeg forsto kanskje ikke alt på den tiden, men jeg begynte å lære å se på kunst med en annen type nysgjerrighet, en type følelse som handlet mer om å oppleve enn å forstå.

Det handlet ikke bare om teknikkene som ble brukt, men om følelsene som bildene kunne vekke i oss. Vi snakket om farger – hvordan de kunne speile humør, stemning eller til og med tidsepoker. Jeg lærte at farger var mer enn bare visuelle elementer; de hadde en stemme. Og jo mer vi snakket om det, jo mer følte jeg at jeg begynte å finne min egen stemme gjennom kunst.

Som tenåring meldte hun oss på akvarell kurs i Åsgårdstrand. Det var en spesiell opplevelse å dele denne kreative prosessen med henne. Der satt vi to en formiddag nede ved vannet og så utover nøyaktig samme motiv som Edvard Munch sto da han malte skrik og andre kjente malerier. Mamma har alltid vært en dyp og intellektuell person det går an å diskutere og sparre med og det er jo også et pluss at vi deler ganske lik stil-smak innen bildekunst også…selv om min smak er litt mer i «moll» og er litt mørkere i motivene

I dag er kunst en naturlig del av livet mitt, og min mor er alltid der, i bakgrunnen, som den som startet det hele. Jeg er ganske «picky» når det kommer til maling og merker og jeg må innrømme at jeg den dag i dag foretrekker merkene Rembrandt og St. Petersburg fremfor andre merker inne akvarell farger. På bildet nedenfor ser du skrinet jeg fortsatt maler med den dag i dag og det er nøyaktig det samme jeg fikk av min mor da jeg var 15 år gammel og vi gikk på malekurs sammen…det er en håndplukket blanding av Rembrandt og St. Petersburg farger.

Grunnkurs Tegning (Hele kurset)

Hvis du ønsker å virkelig lære deg å tegne og male raskt, har du kommet til riktig sted. Gjennom grunnkurset i tegning får du garantert noen store WOW opplevelser og du vil bli kjent med deg selv på nytt i din kreative, oppmuntrende, morsomme og selv-helbredende del av hjernen. Nedenfor finner du våre kurs og denne vinteren får du hele 50% rabatt ved å anvende koden når du går i kassen! Dette blir alt annet enn det du hadde trodd at det var! -Gled deg

Hvis du ikke har registrert deg som student, så gjør du det først, (det er helt gratis)
Gjør det her

Meld deg på kurs nå!

Vinterkampanje 50% rabatt kode
kopier denne: EFDYGRCV

Publisert Legg igjen en kommentar

Gir meg selv en kreativ utfordring: blekk og akvarell fra skimrende konturer til levende form

Noen ganger er det beste stedet å begynne — et helt blankt ark. I min nye video tar jeg utfordringen: ingen skisse, bare et pennestrøk i blekk og akvarellfarger som bygger opp formen helt fra bunnen av.

Hva jeg gjør steg for steg:

Materiale og tanke
Jeg bruker sort blekk (penne-splitt) og akvarellfarger. Målet er å jobbe spontant, uten forarbeid – ingen skisse, bare linjer og følelse.

Prosess

  • Først leggger jeg ned blekklinjer – uten å vite helt hvor de vil føre meg.
  • Deretter tilfører jeg akvarell for å tilføre volum og farger, la dem samhandle med blekket.
  • Jeg lar vann og farge flyte – noen linjer forblir rå og tydelige, andre mykes opp.

Utfordringene og læringen:

  • Å starte uten skisse er skummelt – men det åpner også opp for overraskelser og kreativ frihet.
  • Det gjelder å stole på instinktene dine og jobbe med hva som allerede er der.
  • En utfordring kan være å balansere kontroll og tilfeldighet – la fargen spre seg, men definere nok av formene til at motivet gjenkjennes.

Tips til deg som vil prøve

  • Bruk blyant til lett skisse først, hvis du vil gjøre overgangen mindre skremmende.
  • Eksperimenter med ulike tykkelser på blekklinjene – tynne linjer gir delikate detaljer, tykke gir mer uttrykk.
  • Ikke vær redd for “feil” – ofte er det disse som gjør arbeidet unikt.
  • La akvarellen tørke litt før du legger til nye lag – det gir bedre kontroll.

Se videoen her

Her får du se hele prosessen i praksis – fra første strek til siste farge.

Bli med selv og del resultatet med oss!

Vi vil gjerne se hva du skaper! Tegn, mal, lek med farger og linjer – og del innsikten din.
👉 Har du lyst til mer veiledning? Sjekk vår kursoversikt her.
👉 Du kan også bli venner med oss på vår facebook gruppe.